Démarche

Ma pratique artistique se déploie à la croisée de plusieurs médiums — peinture, dessin, photographie, vidéo et installation — dans une recherche qui interroge les modes de fabrication, de circulation et de transformation des images. Elle s’inscrit dans une approche transversale où chaque médium n’est pas une finalité, mais un outil au service d’une réflexion plus large sur la mémoire, le temps et l’expérience humaine.

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Au cœur de mon travail se trouve une attention particulière portée aux formes fragmentaires. Je collecte, déplace et recompose des images, des récits ou des signes issus de différentes sources — historiques, contemporaines ou médiatiques — afin de produire des ensembles ouverts. Ces dispositifs ne visent pas à fixer un sens, mais à créer des espaces de perception où se superposent plusieurs temporalités : passé, présent et projections possibles.

Cette logique de fragmentation s’accompagne d’une réflexion sur la mémoire des images. Celles-ci ne sont pas envisagées comme de simples représentations, mais comme des entités actives, capables de circuler, de se transformer et de réapparaître sous de nouvelles formes. Mon travail explore ainsi la manière dont les images traversent le temps, se chargent de nouvelles significations et participent à la construction de récits collectifs.

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Mes projets prennent souvent la forme d’installations immersives où l’espace d’exposition devient un élément constitutif de l’œuvre. Images, sons, textes et matériaux y sont agencés pour produire une expérience sensible, engageant le corps du spectateur. Celui-ci est invité à circuler, à observer, à recomposer — adoptant une position active, proche de celle d’un lecteur, d’un enquêteur ou d’un archéologue.

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Cette recherche s’inscrit dans un dialogue avec plusieurs champs théoriques, une approche de l’Anthropocène inspirée notamment de Bruno Latour, où les productions humaines participent d’une reconfiguration des relations entre nature, culture et matière. Une réflexion sur les échelles et les phénomènes diffus, proche des hyperobjets décrits par Timothy Morton. Une attention portée à la circulation et à la survivance des images, dans le prolongement de la pensée d’Aby Warburg.

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Dans ce cadre, mon travail propose de considérer les images comme des formes stratifiées, inscrites dans des temporalités longues, où mémoire, transformation et altération deviennent des processus constitutifs.

Le travail s’organise fréquemment autour de dispositifs d’archives : collections d’images, fragments, documents ou matériaux qui fonctionnent comme des atlas. Ces ensembles mettent en tension différentes sources et niveaux de réalité, et rendent visibles les processus de transformation à l’œuvre.

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Plus récemment, ma recherche s’est étendue à l’usage des technologies numériques et de l’intelligence artificielle, envisagées comme de nouveaux outils de production et de reconfiguration des images. L’IA me permet d’activer des corpus visuels existants — notamment des images historiques — pour en proposer des variations, des altérations ou des réinterprétations.

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Ces images générées ou transformées ne sont pas considérées comme des fins en soi, mais comme des matériaux instables, que je réinscris dans un processus plastique plus large. La peinture, le transfert ou l’installation viennent alors réintroduire une dimension matérielle, une résistance, une altération — prolongeant le dialogue entre image numérique et présence physique.

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Ma démarche vise ainsi à déplacer les frontières entre médiums, temporalités et régimes d’image, pour faire émerger une réflexion sur notre rapport au monde contemporain. Elle interroge la manière dont les images construisent notre perception du réel, tout en révélant leur fragilité, leur mutabilité et leur capacité à devenir des traces.

Dans cette perspective, chaque projet constitue une tentative de mettre en forme une mémoire en transformation, à la fois individuelle et collective, où se croisent histoire, fiction et expérience sensible.